“蒙太奇”一词源于俄语，“Монтаж”（读音为mɐnˈtaʒ）。这个词最初是在苏联革命后的艺术领域中兴起的，它所代表的是一种特殊的艺术手法，即通过剪辑和组合不同的影像，来达到新的艺术效果。蒙太奇最早被应用于电影领域，尤其是在苏联的电影制作中广泛采用。它被认为是电影艺术中最重要的创新之一，因为它改变了电影叙事的方式，使得观众可以通过不同镜头的快速交替和组合，获得更加丰富、深刻的感知体验。
蒙太奇的概念最早由俄国导演谢尔盖·爱森斯坦提出，他是20世纪最具影响力的电影导演之一。爱森斯坦在其著名的电影《战舰·波将金号》中运用了大量的蒙太奇手法，通过快速的镜头剪辑和画面组合，将故事情节展示得淋漓尽致。这种新颖的叙事方式让观众对故事的情节和人物情感有了更加直观和深入的了解，从而引发了广泛的讨论和研究。
在20世纪初至中期，蒙太奇逐渐成为了全球电影制作的重要技术和艺术手段。不仅在苏联，许多西方电影导演也开始尝试使用蒙太奇手法，如美国导演奥逊·威尔斯的《公民凯恩》和法国导演让-卢克·戈达尔的《呼吸》等作品，都运用了大量的蒙太奇剪辑，使得这种剪辑技术在世界范围内得到了广泛的认可和推广。
随着电影技术的不断发展和改进，蒙太奇在电影剪辑中也经历了多种形式的演变。从最初简单的快速剪辑到后来的跳跃剪辑、交叉剪辑、象征剪辑等，蒙太奇的应用领域不断扩展，其影响力也越来越大。特别是随着数字技术的普及和电影后期制作工具的进步，蒙太奇手法在电影中的应用变得更加灵活和多样化，为电影艺术带来了更多可能性。
除了在电影领域，蒙太奇手法也被广泛运用于广告、MV、纪录片等各类影像作品中。例如，在广告中，通过快速的画面剪辑和音频组合，可以更好地吸引观众的注意力，传递产品信息和情感共鸣；在MV中，蒙太奇则常用于展现歌曲的节奏感和情感表达，增强视听效果；在纪录片中，蒙太奇则可以帮助导演更好地叙述事件的发展过程和情感变化，使得观众更加投入到故事中去。
蒙太奇作为一种电影剪辑艺术手法，不仅在电影史上具有重要地位，也在当代影像艺术中发挥着不可替代的作用。它不断演变的形式和广泛的应用领域，使得蒙太奇成为了影响力深远、充满活力的艺术形式之一，为电影艺术和影像文化的发展做出了重要贡献。